Skip links

ارزش افزوده هنرهای تجسمی

ارزش افزوده هنرهای تجسمی

صحبت از ارزش افزوده هنرهای تجسمی را با یک تعریف کوتاه از ارزش افزوده شروع می کنیم. ارزش افزوده به طور خلاصه به میزان ارزشی گفته می شود که در فرآیند تولید یک کالا یا ارائه یک خدمت ایجاد می شود. به عبارت دیگر، تفاوت بین ارزش کالای نهایی و ارزش مواد و خدماتی که برای تولید آن به کار رفته است، ارزش افزوده نامیده می شود.

فرض کنید یک هنرمند منبت کار یک قاب چوبی می سازد. برای ساخت این قاب، او از چوب، میخ، چسب و ابزار استفاده می کند. ارزش کل این مواد 100 هزار تومان است و آن را به قیمت 200 هزار تومان می فروشد. در این مثال، ارزش افزوده به مبلغ 100 هزار تومان ایجاد شده است.

ویدئوی زیبایی از بررسی اثر محبت از محمد احصایی

https://www.youtube.com/watch?v=ELPYnL5vxSY

معرفی کتاب

“The Social Value of the Arts: An Economic Perspective” by David Throsby

«ارزش اجتماعی هنرها: دیدگاه اقتصادی» نوشته دیوید تروسبی: تروسبی در این کتاب تحلیل اقتصادی جامعی از ارزش افزوده شده توسط هنر به جامعه ارائه می دهد. او ابعاد مختلف هنرها، از جمله مشارکت فرهنگی، اجتماعی و اقتصادی آنها را بررسی می کند و ارزش ذاتی و ابزاری تلاش های هنری را روشن می سازد.

تعریف ارزش افزوده هنرهای تجسمی

ارزش افزوده در هنرهای تجسمی به طور کلی به تفاوت بین ارزش یک اثر هنری در زمان فروش و ارزش مواد و خدماتی که برای خلق آن اثر استفاده شده است، اطلاق می شود. به عبارت دیگر، ارزش افزوده نشان می دهد که خلاقیت و مهارت هنرمند چه مقدار ارزش جدید به مواد اولیه اضافه کرده است.

فرمول محاسبه ارزش افزوده در هنرهای تجسمی:

ارزش افزوده = قیمت فروش اثر هنری – (هزینه مواد اولیه)

مثال:

یک نقاش یک تابلو نقاشی خلق می کند. در خلق این اثر، او از بوم، رنگ، قلم مو و سایر ابزار نقاشی بهره می برد. ارزش کل این مواد 500 هزار تومان است. نقاش تابلو را به قیمت 2 میلیون تومان می فروشد. در این مثال، ارزش افزوده یک میلیون و پانصد هزار تومان است.

اهمیت ارزش افزوده در هنرهای تجسمی

  • نشان دهنده کارایی و خلاقیت هنرمند: ارزش افزوده بالا نشان می دهد که یک هنرمند از خلاقیت و مهارت خود به طور کارآمد استفاده می کند.
  • شاخصی برای رونق بازار هنر: افزایش ارزش افزوده در هنرهای تجسمی نشان دهنده رونق بازار هنر است.
  • مبنای محاسبه مالیات: در برخی از کشورها، مالیات بر ارزش افزوده (VAT) بر روی آثار هنری نیز اعمال می شود.

ارزش افزوده در هنرهای تجسمی در سطوح مختلف

  • در سطح هنرمند: ارزش افزوده نشان می دهد که یک هنرمند چه مقدار ارزش جدید از طریق خلاقیت و مهارت خود خلق کرده است.
  • در سطح گالری یا بازار هنر: ارزش افزوده نشان می دهد که گالری یا بازار هنر چه مقدار ارزش به اثر هنری اضافه کرده است.
  • در سطح ملی: ارزش افزوده کل هنرهای تجسمی در یک کشور، نشان دهنده سهم این صنعت در تولید ناخالص داخلی (GDP) آن کشور است.

کاربرد ارزش افزوده در هنرهای تجسمی

ارزش افزوده در هنرهای تجسمی در زمینه های زیر نیز کاربرد دارد:

  • ارزیابی عملکرد هنرمندان: ارزش افزوده می تواند برای ارزیابی عملکرد هنرمندان و مقایسه آنها با یکدیگر استفاده شود.
  • تعیین قیمت آثار هنری: ارزش افزوده به عنوان مبنایی برای تعیین قیمت آثار هنری به کار برده می شود.
  • تحلیل اقتصادی: ارزش افزوده در هنرهای تجسمی می تواند ابزاری برای تحلیل اقتصاد هنر و بررسی سهم آن در اقتصاد کلان باشد.

عوامل موثر بر ارزش افزوده در هنرهای تجسمی

  • خلاقیت و مهارت هنرمند: هرچه خلاقیت و مهارت هنرمند بیشتر باشد، ارزش افزوده اثر هنری نیز بیشتر خواهد بود.
  • شهرت و محبوبیت هنرمند: آثار هنرمندان مشهور و محبوب، ارزش افزوده بالاتری دارند.
  • ندرت و اصالت اثر: آثار هنری نادر و اصیل، ارزش افزوده بالاتری ایجاد می کنند.
  • تقاضا برای اثر هنری: هرچه تقاضا برای یک اثر هنری بیشتر باشد، ارزش افزوده آن نیز بیشتر خواهد بود.

اشکال مختلف ایجاد ارزش افزوده در هنرهای تجسمی

ارزش افزوده در هنرهای تجسمی به اشکال مختلفی ایجاد می شود:

  • افزایش قیمت اثر هنری: با گذشت زمان، قیمت آثار هنری اصیل و باارزش افزایش می یابد.
  • فروش اثر هنری در بازارهای بین المللی: فروش اثر هنری در بازارهای بین المللی، به دلیل تقاضای بیشتر، می تواند ارزش افزوده آن را بالا ببرد.
  • استفاده از اثر هنری در تبلیغات و بازاریابی: استفاده از اثر هنری در تبلیغات و بازاریابی، ارزش افزوده آن را به واسطه افزایش شناخته شدن و محبوبیت، افزایش می دهد.

علاوه بر افزایش قیمت اثر هنری با گذشت زمان، فروش اثر در بازارهای بین المللی و استفاده از اثر در تبلیغات و بازاریابی، اشکال مختلف دیگری برای ایجاد ارزش افزوده در هنرهای تجسمی وجود دارد:

1. ارائه خدمات هنری:

نقاشی دیواری: خلق نقاشی های دیواری در مکان های عمومی مانند ساختمان ها، پارک ها و پل ها می تواند به زیبایی بصری محیط و ارتقای هویت فرهنگی آن منطقه کمک کند.

طراحی گرافیک: ارائه خدمات طراحی گرافیک مانند طراحی لوگو، پوستر، و وب سایت می تواند در برندسازی و بازاریابی کسب و کارها استفاده شود.

تصویرسازی: تصویرسازی کتاب ها، مجلات، و بازی های کامپیوتری در جذابیت و گیرایی محتوای آنها تاثیر گذار است.

2. تولید انبوه آثار هنری:

نسخه های چاپی: تولید نسخه های چاپی با کیفیت از آثار هنری مانند نقاشی ها و عکس ها به افزایش دسترسی مردم به این آثار و ایجاد ارزش افزوده برای هنرمند کمک می کند.

مجسمه سازی: تولید انبوه مجسمه های کوچک و دکوری از آثار هنری منجر به ایجاد ارزش افزوده برای هنرمند و ترویج هنر در جامعه می شود.

طراحی محصول: استفاده از طرح های هنری در تولید محصولات مانند لباس، ظروف، و مبلمان می تواند به ایجاد ارزش افزوده برای هنرمند و جذابیت بیشتر محصولات برای مصرف کنندگان بیانجامد.

3. استفاده از فناوری های نوین:

هنر دیجیتال: خلق آثار هنری دیجیتال مانند نقاشی های دیجیتال، انیمیشن ها و هنر NFT راهی در ایجاد ارزش افزوده برای هنرمند و جذب مخاطبان جدید در دنیای مجازی است.

واقعیت افزوده و مجازی: استفاده از واقعیت افزوده و مجازی در نمایش آثار هنری می تواند تجربه ای جدید و جذاب برای مخاطبان ایجاد کند و در ایجاد ارزش افزوده برای هنرمند کمک کننده باشد.

4. آموزش و ترویج هنر:

برگزاری دوره های آموزشی: برپایی دوره های آموزشی نقاشی، مجسمه سازی، و سایر رشته های هنری برای ایجاد شغل برای هنرمندان و ترویج هنر در جامعه

برگزاری نمایشگاه ها: برگزاری نمایشگاه های انفرادی و گروهی آثار هنری برای معرفی هنرمند و آثارش به مخاطبان و ایجاد فرصت فروش برای او

انتشار کتاب و مقالات: انتشار کتاب و مقالات درباره هنر و هنرمندان و افزایش آگاهی عمومی از هنر و ایجاد ارزش افزوده برای هنرمندان و نویسندگان

5. حمایت از هنرمندان:

خرید آثار هنری: خرید آثار هنری از هنرمندان در حمایت مالی از آنها و ایجاد انگیزه برای ادامه فعالیت هنریشان سودمند است.

حمایت مالی از پروژه های هنری: حمایت مالی از پروژه های هنری منجر به اجرای ایده های خلاقانه هنرمندان و ایجاد آثار هنری ارزشمند کمک می شود.

معرفی هنرمندان به گالری ها و نمایشگاه های هنری: معرفی هنرمندان به گالری ها و نمایشگاه ها برای ایجاد فرصت های جدید برای نمایش و فروش آثار هنریشان ضرورت دارد.

در نهایت، با استفاده از خلاقیت و نوآوری می توان  راه های جدیدی برای ایجاد ارزش افزوده در هنرهای تجسمی پیدا کرد.

در پایان

ارزش افزوده در هنرهای تجسمی یک شاخص مهم برای سنجش ارزش و اهمیت هنر است. افزایش این شاخص نه تنها در رونق بازار هنر سهم دارد بلکه دارای تاثیرات اجتماعی و فرهنگی زیادی نیز هست. امروزه بیش از پیش به نقش مثبت هنر در ایجاد ارزش افزوده در سطوح خرد و کلان اقتصادی پی برده شده و ضرورت ایجاد بسترهای مناسب برای رشد آن عیان است. اقتصاد هنر نقشی انکار نشدنی در حفظ میراث فرهنگی هنری یک ملت ایفا می کند و به بقای آن یاری می رساند.

منابع بیشتر برای مطالعه

برای مطالعه بیشتر می توانید به مقالات زیر مراجعه کنید:

Credibility and Economic Value in the Visual Arts

اشتغال، سودآوری و ارزش افزوده هنرهای تجسمی (مطالعه موردی: گالری های هنری تهران)

Why Investing in Art and Creativity Is Crucial in Today’s Economy

نظر خود را در مورد نوشته قرار دهید

This website uses cookies to improve your web experience.

برای اطلاع از اخبار هنرمندان، نمایشگاه‌ها، رویدادها و موارد دیگر به خبرنامه ما بپیوندید.

Click
Drag