هنگام برنامه ریزی برای یک نمایشگاه یا نمایش هنری، با روشن بودن در مورد آنچه می خواهید نوع نمایشگاه مشخص میشود، به اینکه هدف نمایشگاه چیست و مردم چه نقشی در آن ایفا خواهند کرد، طراحی یک نمایشگاه شروع میشود. اگرچه نمایشگاههای هنری را میتوان بر اساس موقتی بودن، دائمی یا موقتی، یا محتوایی، موضوعی، کلی، گلچین، تکنگاری، یادبود یا بازی طبقهبندی کرد، اما مفهوم هدف در قلب دلیل وجودی آنها قرار دارد.
مخاطب نقش کلیدی در رویکرد به این هدف دارد، بنابراین فکر کردن به واکنشها اولین گام در ایجاد هدف است. بر این اساس، مفهوم، زیبایی شناسی و معنای آثار به یک کل می رسد که امکان دسته بندی انواع مختلف نمایشگاه های هنری را فراهم می کند:
۱- نمایشگاه به عنوان ارتباط دهنده مفاهیم:
Exhibition as a communicator of concepts:
این نمایشگاه برخاسته از یک ایده، یک نظریه یا یک پیام بسیار خاص برای انتقال به مردم است و این مفهوم هدف اصلی آن است. فراتر از هنر پلاستیکی یا اجرا که تحقق می یابد، ایده یا پیام روح نمایشگاه است. این توسط منابعی مانند متون، تصاویر، ویدئوها و غیره پشتیبانی می شود که به بیننده کمک می کند تا قصد آنچه را که در نمایشگاه او را احاطه کرده است درک کند و به طور کلی به دنبال داشتن یک قصد نهایی است که بازتاب ایجاد می کند، آموزش می دهد یا الهام می بخشد. کسانی که در نمایشگاه شرکت می کنند.
۲-نمایشگاه همه جانبه:
Immersive exhibition:
اینگونه از نمایشگاه، یک لحظه یا رویداد خاصی را که بیننده باید بخشی از آن باشد، تداعی یا افشا می کند. عنصر اصلی آن ایجاد یک محیط غوطه ور است که باعث ایجاد علاقه می شود و باعث می شود بازدید کننده احساس کند بخشی از آن است. هدف آن این است که مردم احساس کنند به طور نمادین منتقل شده اند و به آنها احساس بخشی از چیزی خاص می دهد، و باعث می شود احساس کنند نسبت به نمایشگاه و پیام آن حساس شده اند.
۳-نمایشگاه با تمرکز بر تعامل:
Exhibit focused on interaction:
در این نوع نمایشگاه، نه ایده، نه مفهوم و نه خود اثر، به تنهایی هدف نمایشی ندارد، بلکه هدف در واکنش و تعاملی است که بیننده با فضا برقرار خواهد کرد. به دنبال شرطی سازی یا ایجاد پاسخی خاص از سوی عموم است و به عنوان وسیله ای از محرک هایی استفاده می کند که شرکت کننده را به اتحاد با آنچه در اطرافش است دعوت می کند و به او اجازه می دهد تا اشیایی را که می خواهد دستکاری و تعامل کند. بنابراین، صدا و نظر تماشاگر به هدف اصلی نمایشگاه تبدیل می شود و محیطی را ایجاد می کند که در آن حکم، تعامل و احساسات عمومی هدف نهایی مورد مطالعه در نمایشگاه است.
۴-نمایشگاه های ترکیبی:
Hybrid exhibits:
اگرچه هر نمایشگاهی زاده یک قصد یا هدف نهایی است که باعث می شود آنها را بر اساس انواع و مدل هایشان دسته بندی کنیم، اما یک نمایشگاه هنری می تواند دلایل مختلفی برای عدم به پایبندی به یک هدف خاص هم داشته باشد که امکان مطالعه ترکیبی را فراهم می کند. آثار این نوع نمایشگاهها، مدلهایی هستند که عناصری را از انواع مختلف نمایشگاهها میگیرند و فهرستی را پیشنهاد میکنند که در آن میخواهند به اهداف متفاوتی دست یابند و باعث میشود این مدل در یک دستهبندی قرار گیرد. این می تواند زمانی رخ دهد که هدف واحدی در یک نمایشگاه وجود نداشته باشد، یا زمانی که یک نمونه بزرگ تقسیم بر فضاها یا لحظاتی وجود دارد که مدل ها یا اهداف متفاوتی را ارائه می دهند.
درک یک نمایشگاه فراتر از ارزش زیباییشناختی آن است: دانستن اینکه چگونه با آن ارتباط برقرار میکنیم، ما را به مشارکت میکشاند، زیرا دانستن اینکه بیننده بهطور مستقیم یا غیرمستقیم بخشی از آن است، ضروری است، بنابراین باید همیشه بهعنوان یک مخاطب در نظر داشته باشید که قبل از نمایشگاه شما به رشد هنری یک مکان کمک می کنید.
نمایشگاه های هنری را می توان بر اساس ویژگی های مختلفی طبقه بندی کرد، از جمله:
- سبک هنری: نمایشگاه های هنری می توانند بر اساس سبک هنری آثار، مانند نمایشگاه نقاشی های مدرن یا نمایشگاه دست سازه های هنری برگزار شوند.
- موضوع: نمایشگاه های هنری میتوانند بر اساس موضوع آثار، مانند نمایشگاه آثار نقاشی با موضوع طبیعت یا نمایشگاه مجسمه هایی با موضوع انسان هم دسته بندی می شوند.
- زمان: نمایشگاه های هنری را می شود بر حسب زمان برگزاری، مانند نمایشگاههای هنری سالانه یا نمایشگاه های هنری فصلی هم در نظر گرفت.
- مکان: نمایشگاه های هنری می توانند در مکان های مختلفی، مانند گالری های هنری، موزه ها، یا فضای باز، یا به صورت گالری هنری آنلاین برگزار شوند.
انواع نمایشگاه های هنری بر اساس نوع هنر
یکی از رایج ترین روش های طبقه بندی نمایشگاه های هنری بر اساس نوع آثار هنری است که به نمایش گذاشته میشوند. در این دسته بندی میتوان نمایشگاه های زیر را نام برد:
- نمایشگاه نقاشی
- نمایشگاه دست سازه های هنری
- نمایشگاه مجسمه
- نمایشگاه عکاسی
- نمایشگاه طراحی
- نمایشگاه گرافیک
- نمایشگاه کارهای هنری تجسمی
- نمایشگاه هنرهای تجسمی
- نمایشگاه هنرهای کاربردی
- نمایشگاه هنرهای معاصر
روش دیگر طبقه بندی نمایشگاه های هنری بر اساس سبک هنری است که آثار به نمایش گذاشته شده بر پایه آن سبک انتخاب شدهاند مانند نمایشگاه نقاشی های مدرن. در این دسته بندی می توان نمایشگاه های زیر را نام برد:
- نمایشگاه هنرهای مذهبی
- نمایشگاه هنرهای تاریخی
- نمایشگاه هنرهای مدرن
- نمایشگاه هنرهای معاصر
- نمایشگاه هنرهای مفهومی
- نمایشگاه هنرهای خیابانی
- نمایشگاه هنرهای بداهه
- نمایشگاه هنرهای فاخر
انواع نمایشگاه های هنری بر اساس شکل برگزاری
نمایشگاه های هنری می تواند به صورت های مختلفی برگزار شود. برخی از انواع رایج آن عبارتند از:
- نمایشگاه انفرادی: این نمایشگاه ها آثار یک هنرمند را به نمایش می گذارد.
- نمایشگاه گروهی: این نمایشگاه ها آثار چندین هنرمند را به نمایش می گذارد.
- نمایشگاه موضوعی: این نمایشگاه ها آثاری را با یک موضوع یا سبک مشترک به نمایش می گذارد.
- نمایشگاه موزه ای: این نمایشگاه ها آثار هنری را از یک موزه یا مجموعه خصوصی به نمایش می گذارد.
- نمایشگاه خیابانی: این نمایشگاه ها آثار هنری را در فضای باز به نمایش می گذارد.
نمایشگاه فروش آثار هنری
نمایشگاه فروش آثار هنری رویدادی است که در آن آثار هنری برای فروش به عموم عرضه میشود. این نمایشگاه ها میتواند به صورت انفرادی یا گروهی برگزار شود. نمایشگاههای فروش آثار هنری میتوانند پلتفرم خوبی برای عرضه و خرید آثار هنری جدید باشد. این نمایشگاهها همچنین موقعیتی عالی برای حمایت از هنرمندان محلی هستند.
چند نمونه از نمایشگاه های فروش آثار هنری:
نمایشگاه فروش آثار هنری آنلاین: این نمایشگاه ها در اینترنت برگزار میشود و بازدیدکنندگان می توانند از طریق وب سایت ها، گالری هنری آنلاین یا پلتفرمی مثل آرت یار آثار هنری را مشاهده و خریداری کنند.
نمایشگاههای فروش آثار هنری آنلاین مزایای زیادی دارد. برخی از این مزایا عبارتند از:
- دسترسی آسان: گالری هنری آنلاین در دسترس همه است، صرف نظر از اینکه در کجا زندگی می کنند.
- تنوع: گالری هنری آنلاین آثار هنری متنوعی را از هنرمندان مختلف ارائه می دهند.
- راحتی: بازدیدکنندگان می توانند از خانه خود آثار هنری را مشاهده و خریداری کنند.
نمایشگاه فروش آثار هنری در گالری هنری: این نمایشگاه ها توسط گالریهای هنری برگزار می شود و آثار هنری هنرمندان مختلف را به نمایش می گذارد.
- نمایشگاه فروش آثار هنری خیابانی: این نمایشگاه ها در فضای باز برگزار می شود و آثار هنری هنرمندان محلی را به نمایش می گذارد.
- بازدید از نمایشگاه های فروش آثار هنری مزایای زیادی دارد. برخی از این مزایا عبارتند از:
- خرید آثار هنری با قیمت مناسب: نمایشگاههای فروش آثار هنری مکان خوبی برای خرید آثار هنری با قیمت مناسب است.
- پیدا کردن آثار هنری منحصر به فرد: نمایشگاههای فروش آثار هنری میتواند محلی برای پیدا کردن آثار هنری منحصر به فرد باشد.
- حمایت از هنرمندان: خرید آثار هنری از هنرمندان به حمایت از آنها کمک کند.
بازدید از نمایشگاه های هنری
برای بازدید از یک نمایشگاه هنری، ابتدا باید اطلاعاتی در مورد نمایشگاه کسب کنید. این اطلاعات میتواند شامل زمان برگزاری نمایشگاه، مکان برگزاری نمایشگاه و نوع آثاری که در معرض نمایش قرار گرفته است، باشد.
هنگام بازدید نمایشگاه های هنری، باید زمان کافی برای دیدن آثار اختصاص دهید. به یاد داشته باشید که آثار هنری باید با دقت و توجه مشاهده شود. همچنین میتوانید از راهنمای نمایشگاه برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد آثار استفاده کنید.
چند نکته برای بازدید از نمایشگاه های هنری :
اگر آثار برای فروش گذاشته شده اند سعی کنید بخرید. با این کار هم صاحب قطعه ای ارزشمند شده اید و به نوعی سرمایه گذاری هنری کرده اید و هم حمایت از هنرمند و فرهنک و هنر.
قبل از بازدید از نمایشگاه، اطلاعات کافی در مورد آن جمع آوری کنید. این اطلاعات میتوانند شامل موضوع نمایشگاه، هنرمندان شرکت کننده، و آثار به نمایش گذاشته شده باشند.
با دقت آثار را مشاهده کنید. از همه زوایا به آثار نگاه کنید و به جزئیات آنها توجه کنید.
با سایر بازدیدکنندگان نمایشگاه صحبت کنید. نظرات آنها را در مورد آثار بپرسید.
از راهنمای نمایشگاه استفاده کنید. راهنمای نمایشگاه میتواند اطلاعات مفیدی در مورد آثار ارائه دهد.
از دوربین خود استفاده کنید. عکس هایی از آثار بگیرید تا بتوانید بعداً به آنها نگاه کنید.
زمان کافی برای بازدید از نمایشگاه داشته باشید. برای اینکه بتوانید از آثار به نمایش گذاشته شده به خوبی لذت ببرید، حداقل یک ساعت برای بازدید از نمایشگاه اختصاص دهید.
اهمیت بازدید از نمایشگاه های هنری
بازدید از نمایشگاه های هنری و بهره مندی از فضای زیبای هنر فواید زیادی دارد از جمله:
1- توسعه دیدگاه هنری
هنر، یک زبان جهانی است که به ما کمک می کند تا دنیا را از جهات مختلف ببینیم. با دیدن آثار هنری مختلف از هنرمندان مختلف، می توانیم با سبک ها و تکنیک های مختلف هنری آشنا شویم و دیدگاه خود را در مورد زیبایی شناسی هنری توسعه دهیم.
برای مثال، با دیدن یک نقاشی رئالیستی، می توانیم دنیا را به شکلی واقع گرایانه ببینیم. با دیدن یک نقاشی انتزاعی، میتوانیم دنیا را از دیدگاه هنرمند ببینیم. با دیدن یک مجسمه کلاسیک، می توانیم از زیبایی هندسی و تناسبات لذت ببریم. با دیدن یک نمایشگاه نقاشی های مدرن، میتوانیم با دیدگاه جدیدی از جهان آشنا شویم.
2- کشف استعدادهای جدید
نمایشگاه های هنری میتوانند به شما کمک کنند تا استعدادهای جدید را کشف کنید. با دیدن آثار هنری هنرمندان جوان و نوظهور، می توانید با استعدادهای جدید آشنا شوید و از آثار آنها لذت ببرید.
برای مثال، ممکن است با دیدن یک نقاشی از یک هنرمند جوان، مجذوب سبک و تکنیک او شوید و یکی از آثار او را بخرید. ممکن است با دیدن یک مجسمه از یک هنرمند نوظهور، تحت تأثیر خلاقیت و نوآوری او قرار بگیرید.
3- لذت بردن از هنر
دیدن آثار هنری زیبا و الهام بخش، میتواند تجربه ای لذتب خش و آرامش بخش باشد. هنر می تواند به ما کمک کند تا از دنیای اطراف خود فراتر برویم و وارد دنیای جدیدی از زیبایی و خلاقیت شویم.
برای مثال، ممکن است با دیدن یک نقاشی از یک منظره زیبا، احساس آرامش و آسایش کنید. ممکن است با دیدن یک مجسمه از یک شکل انسانی، احساس زیبایی و ظرافت کنید.
4- ارتباط با دیگران
بازدید از نمایشگاه های هنری می تواند به شما کمک کند تا با دیگران ارتباط برقرار کنید و دیدگاه های خود را در مورد هنر به اشتراک بگذارید. با صحبت با سایر بازدیدکنندگان نمایشگاه، می توانید نظرات مختلف را در مورد آثار هنری بشنوید و با دیگران ارتباط برقرار کنید.
برای مثال، ممکن است با صحبت با یک بازدیدکننده دیگر، نظرات خود را در مورد یک اثر هنری خاص به اشتراک بگذارید. ممکن است با صحبت با یک هنرمند، در مورد روند خلق یک اثر هنری اطلاعات کسب کنید.
برای مطالعه بیشتر درباره ی انواع نمایشگاه های هنری، اهداف و ماموریت های انها میتوانید از مقالات و لینک های زیر منابعی را دریافت کنید:
“Chambres d’Amis Collection Presentation.” S.M.A.K. http://www.smak.be/nieuws.php?la=en&i=638.
Cooks, Bridget R. “Black Artists and Activism.” American Studies, 48, No. 1 (Spring 2007): 5-39. www.jstor/stable/40644000.
Cotter, Holland. “All the Picassos in the Cupboard.” The New York Times. April 29, 2010. http://www.nytimes.com/2010/04/30/arts/design/30picasso.html? pagewanted=all.
Acconci, Vito. “Some Notes on Illegality in Art.” Art Journal, 50, No. 3 (Autumn, 1991): 69-74. http://www.jstor.org/stable/777220.
Adam, Georgina and Jane Morris. “First Impressions of ‘Illuminazioni’ exhibition at Venice Biennale.” The Art Newspaper. June 3, 2011. http://www.theartnewspaper.com/articles/First-impressions-of-Illuminazioniexhibition-at-Venice-Biennale/23961.
Altshuler, Bruce. Salon to Biennial: Exhibitions That Made Art History. Vol. I. London: Phaidon, 2008.
McKenna-Cress, Polly and Janet A. Kamien. Creating Exhibitions: Collaboration in the Planning, Development, and Design of Innovative Experiences. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2013.
Serrell, Beverly. Exhibit Labels: An Interpretive Approach. Lanham, MD: Rowman & Littlefield, 2015.
