نقاشی کوبیسم: انقلابی در دنیای نقاشی
نقاشی کوبیسم، سبکی انقلابی در دنیای نقاشیست که در اوایل قرن بیستم ظهور کرد. این سبک نوین، با رد سنت های رئالیسم، به دنبال روشی جدید برای نمایش واقعیت بود تا جایی که هنرمندان کوبیست، به جای بازنمایی صرف اشیاء، به تجزیه و تحلیل و بازسازی آنها در قالب اشکال هندسی ساده پرداختند.
این سبک به عنوان یکی از تاثیرگذارترین جنبش های هنری مدرن شناخته می شود که با بر هم زدن سنت های رئالیسم و پرسپکتیو، دیدگاه جدیدی را به دنیای هنر ارائه داد که بر پایه تحلیل هندسی اشیاء و ترکیب زوایای مختلف دید برای مخاطب بود.
کوبیسم به عنوان یکی از اصولی ترین جریان های هنری قرن بیستم، سبکی مطرح است و بسیاری از آثار هنری معروف این دوره به این جنبش نسبت داده می شوند. اصلی ترین ویژگی کوبیسم، شکستگی و تجزیه پذیری شیء نمایان در نقاشی است و هنرمندان کوبیست به دنبال نشان دادن اجزای مختلف یک شیء از زاویه های متفاوت و به شکل هندسی تری بر بوم نقاشی بودند.
ویدئوی زیر به معرفی کوبیسم و نقاشی های این سبک می پردازد
https://www.youtube.com/watch?v=pd_5ldLUlBM
در نقاشی کوبیسم، از روش های جدیدی مانند نمایش یک شیء از بعدهای مختلفش اما در یک سطح دو بعدی نقاشی، کنار هم قرار دادن شکل ها و اشیاء مختلف، و استفاده از رنگ های شاد و متنوع به عنوان ویژگی های ظاهری برجسته، استفاده می شد. این جریان به ویژه بر ساختار و فرم بصری تصویر و کنار گذاشتن نمایش واقع گرایانه برای ترکیبات غیر واقعی و غیر منطقی اشیاء در نقاشی تاکید داشت.
به طور کلی، کوبیسم نشان دهندهٔ تلاشی برای تجدید نظر در شکل ها و فرم ها بود و تأثیرات عمیقی در هنر مدرن و پسامدرن داشت. این جریان، نقطه عطفی در تاریخ هنر بود که بسیاری از هنرمندان بعدی را برای ارتقاء ایده های هنری و ابزارهای بیانی پرورش داد.
تاریخچه نقاشی کوبیسم
خاستگاه قدیمی نقاشی کوبیسم را می توان در نقاشی های پل سزان و هنر متاثر از آفریقایی گری جست وجو کرد. اما پابلو پیکاسو و ژرژ براک، نقاشان پیشگام این سبک با تجزیه اشیاء و ترکیب زوایای دید مختلف، پایه های این سبک را بنا نهادند.
تاریخچهٔ جریان هنری کوبیسم از اوایل قرن بیستم آغاز شد و تأثیرات آن تا اواخر همین قرن و حتی پس از آن نیز ادامه یافت. در زیر، مراحل اصلی تاریخچه این سبک را بررسی می کنیم:
- پیشینه و الهام بخشی: قبل از ظهور کوبیسم، هنرمندانی مانند پل سزان و ژرژ براک با تجربه ی شکستگی ها و تجزیه پذیری های بصری در آثار خود، زمینه مناسبی را برای ظهور کوبیسم فراهم کردند.
- ظهور و تأسیس: جریان کوبیسم به طور رسمی در اوایل دههٔ ۱۹۰۰ با نمایش اولین آثار پابلو پیکاسو و جورج براک در پاریس شکل گرفت. نخستین آثار این هنرمندان، از جمله نقاشی “لس دموایسلز داویگنون” (Les Demoiselles d’Avignon) اثر پیکاسو، تأثیراتی رادیکال و نوآورانه بر جوامع هنری آن دوره گذاشت.
- گسترش و تأثیرات: کوبیسم به سرعت در دهه های بعدی گسترش یافت و تأثیرات گسترده ای در هنر مدرن داشت. این جریان به طور وسیعی هنرمندان دیگری را نیز الهام بخشید و به ویژه در دهه های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰، تحولات بیشتری را در جهت دهی به هنر مدرن ایجاد کرد.
- تکامل: در طول دهه های پس از جنگ جهانی دوم، جریان کوبیسم تکامل یافت و شاهد نسل جدیدی از هنرمندان کوبیست مانند فرناند لژه و نیکولا دو استال هستیم که با ایده های خود به توسعهٔ این جریان هنری کمک کردند.
به طور خلاصه، کوبیسم به عنوان یکی از جریان های برجسته و تأثیرگذار هنر مدرن، با استفاده از شکستگی ها و انفعالات بصری، یکی از مهم ترین فرهنگ های هنری قرن بیستم محسوب می شود.
مراحل کوبیسم:
- کوبیسم تحلیلی (۱۹۰۷-۱۹۰۹):
نقاشی ها به اشکال هندسی ساده تجزیه شده و رنگ های خاکی غالب بودند.
نمونه ای از نقاشی های این دوره: آوی اثر پابلو پیکاسو (۱۹۰۷)
- کوبیسم ترکیبی (۱۹۰۹-۱۹۱۲):
استفاده از کلاژ، رنگ های روشن تر و اشیاء روزمره، نقاشی ها را از حالت انتزاعی دورتر کرد.
نمونه ای از نقاشی های این دوره: دختر با گیتار اثر پابلو پیکاسو (۱۹۱۰)
ویژگی های نقاشی کوبیسم
- تجزیه هندسی اشیاء: کوبیست ها به جای نمایش اشیاء به صورت واقع گرایانه، آنها را به اشکال هندسی ساده مانند مکعب، استوانه و کره تجزیه می کردند.
- ترکیب زوایای دید مختلف: در نقاشی های کوبیستی، زوایای دید مختلف به طور همزمان نمایش داده می شوند، گویی که بیننده از زوایای مختلف به یک شیء نگاه می کند.
- عدم وجود پرسپکتیو: هنرمندان این سبک از قوانین سنتی پرسپکتیو در نقاشی های خود تبعیت نمی کردند. به این ترتیب، عمق و فضا در این سبک به طور سنتی نمایش داده نمی شود.
- استفاده از رنگ های خنثی: آثار هنری غالباً با استفاده از رنگ های خنثی مانند قهوه ای، خاکستری و سبز نقاشی می شدند.
- استفاده از کلاژ: در نقاشی کوبیسم از تکنیک کلاژ و چسباندن مواد مختلف مانند روزنامه، کاغذ دیواری و پارچه بر روی بوم نقاشی، استفاده می شود.
معرفی کتاب های مهم درباره کوبیسم
“Cubism and 20th Century Art” by Robert Rosenblum
این کتاب یک مرور جامع از جریان کوبیسم و تأثیرات آن بر هنر قرن بیستم است. نویسنده آثار برجسته کوبیسمی ها و ارتباط آنها با جنبه های مختلف هنر مدرن را بررسی می کند.
“Cubism” by Anne Ganteführer-Trier
این اثر یک معرفی کامل از جریان کوبیسم ارائه می دهد، از زمان ظهور آن تا تأثیراتش در دهه های بعدی. نویسنده به بررسی تکنیک ها، هنرمندان، و آثار معروف این جریان می پردازد.
هنرمندان و نقاشی های معروف این سبک
علاوه بر پیکاسو و براک، هنرمندان برجسته ای نظیر خوان گریس، فرنان لژه، رابرت دلونی و سونیا دلائونی در این سبک فعالیت داشتند و خالق آثار زیرند:
- آوینیون اثر پابلو پیکاسو (۱۹۰۷)
- مرد با گیتار اثر پابلو پیکاسو (۱۹۱۰)
- سه نوازنده اثر پابلو پیکاسو (۱۹۲۱)
- زن با ماندولین اثر ژرژ براک (۱۹۱۰)
- هارلیکویین و گیتار اثر خوان گریس (۱۹۱9)
نقاشی های معروف سبک کوبیسم
در ادامه به تعدادی از نقاشی های مشهور این سبک به همراه تصویر و توضیحات مختصری درباره هر کدام می پردازیم.
دوشیزگان آوینیون اثر پابلو پیکاسو (۱۹۰۷)
این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ هنر و آغازگر کوبیسم به حساب می آید. پیکاسو در این اثر، با تجزیه چهره ها و بدن ها و ترکیب زاویه های مختلف، تصویری بدیع و نو از واقعیت ارائه می دهد.
سه نوازنده اثر پابلو پیکاسو (۱۹۲۱)
این نقاشی، نمونه ای از کوبیسم ترکیبی است. در این اثر، از رنگ های روشن تر و متنوع تر استفاده شده و اشیاء روزمره مانند روزنامه و کاغذ دیواری به کار رفته اند.
زن با یک ماندولین اثر ژرژ براک (۱۹۱۰)
این اثر، یک نقاشی کوبیسم تحلیلی است. در این اثر، چهره زن به اشکال هندسی ساده تجزیه شده و از زوایای دید مختلف به تصویر کشیده شده است.
هارلیکویین و گیتار اثر خوان گریس (۱۹۱9)
این نقاشی، نمونه ای از کوبیسم ترکیبی است. در این اثر، از رنگ های روشن تر و متنوع تر استفاده شده و اشیاء روزمره مانند پارچه به کار رفته اند.
نتیجه گیری
کوبیسم نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، معماری، طراحی و سایر زمینه های هنری نیز تاثیرات عمیقی برجای گذاشت. این سبک، راه را برای ظهور جنبش های هنری انتزاعی مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ هموار کرد.
کوبیسم به عنوان یکی از مهم ترین جنبش های هنری مدرن، دیدگاه جدیدی به هنر و نحوهٔ بازنمایی واقعیت ارائه داد، مرزهای خلاقیت را درنوردید و راه را برای نوآوری های هنری در قرن بیستم هموار کرد.
منابعی برای مطالعه بیشتر
Cubism Art Movement: History, Characteristics, Artwork
